Invitados especiales
Invitado de honor:
Rajendra Pachauri
El Dr. R. K. Pachauri es director ejecutivo y fundador del Instituto sobre Energía y Recursos (TERI) y director fundador del Instituto Yale sobre Clima y Energía (YCEI). Ha sido profesor en los Estados Unidos, Finlandia, Japón, Malasia, México e India, entre otros países. De 2002 al 2015 presidió el Panel Intergubernamental de Cambio Climático (IPCC) y, en su nombre, recibió el Premio Nobel de la Paz en 2007. El Dr. Pachauri ha recibido 25 doctorados honorarios y reconocimientos de prestigio de los gobiernos de India, Bélgica, Finlandia, Japón, México e Italia, entre otros. Ha publicado 30 libros y más de 300 artículos académicos. La conexión del Dr. Pachauri con la iuventud mundial y su preocupación por el futuro constituyen la fuerza impulsora del Movimiento POP, que ha fundado recientemente.
Reconocimiento especial a Fashion Revolution
Este año, el DREFF hace un reconocimiento especial a la organización no gubernamental Fashion Revolution por su compromiso con la moda sostenible y su arduo trabajo en pro de una industria más transparente, solidaria y respetuosa con el ser humano y el medio ambiente.Este movimiento internacional nació en 2013, después del derrumbe del complejo de la Plaza de la Rana en Dhaka, en Bangladesh, dónde 1,134 personas fallecieron y más de 2,500 resultaron heridas. En conmemoración de este día, el 24 de abril cada año, Fashion Revolution reúne a gente de todo el planeta para utilizar el poder de la moda y cambiar la historia de la gente que hace ropa en todo el mundo. Ya hay más de 80 países que forman parte de esta organización.Además de proyectar la película The True Cost durante la Ceremonia de Apertura, el DREFF se complace en recibir a dos representantes de Fashion Revolution: Marina Spadafora, la coordinadora en Italia y miembro de su Comité Consultivo Global para Europa, y Zaida Goveo Balmaseda, coordinadora en de Puerto Rico. También nos acompaña la fundadora de Eco Fashion in the Park, Gina Constanza.
Anastasia Laukannen
Fundadora y Directora de programación ECOCUP
Anastasia Laukkanen es la fundadora y directora de programación del ECOCUP Green Documentary Film Festival que se lleva a cabo en Moscú y en otras ciudades de Rusia. Tiene experiencia en periodismo y cubre activamente los temas ambientales para los medios de comunicación rusos. Durante los últimos dos años ha vivido entre Moscú y Estambul. En Turquía trabaja con el Sustainable Living Film Festival y grupos ambientales locales. Recientemente ha estado preparando proyectos y proyección de películas para los refugiados en diversas ciudades de Turquía. Laukannen habla ruso, inglés, italiano y turco.
Ash Pachauri
Mentor senior del movimiento POP
Ash Pachauri tiene un doctorado en Comportamiento para la Toma de Decisiones y una maestría en Gestión Internacional. Trabajó con McKinsey & Company antes de seguir su carrera en el campo del desarrollo. Su experiencia en el ámbito social abarca diferentes organismos internacionales. Pachauri también siente pasión por las tecnologías de Internet y desarrolló la primera plataforma electrónica para apoyar el intercambio de conocimientos programáticos de base comunitaria para el programa de la Fundación Bill y Melinda Gates en la India. Autor de varios libros, ganador de la prestigiosa Overseas Research Scholarship para realizar estudios avanzados en el Reino Unido y reconocido por sus logros académicos, Pachauri sigue sus intereses por la investigación y enseñanza a través de continuas colaboraciones.
Charlotte Vick
Gerente de contenido de Explora el Océano de Google Earth
Charlotte Vick trabaja con la doctora Sylvia Earle, célebre oceanógrafa, y su Deep Search Foundation; además, dirige RVLL Ocean Endeavors ofreciendo sus conocimientos en comunicaciones, tecnología, gestión de recursos y desarrollo económico. Ha vivido la mayor parte de su vida adulta en islas y le apasiona estudiar distintas maneras de mejorar la vida de las comunidades costeras y alrededores. Se licenció en la Universidad de Texas, en Austin, y realizó estudios adicionales de oceanografía en la Universidad de Hawái. Durante su carrera profesional ha desempeñado distintas tareas prestando servicios gubernamentales a nivel de estado, nacional e internacional, además de su amplia trayectoria en marketing y comunicaciones en el ámbito de la empresa, industria y organizaciones sin fines de lucro. Es miembro del Comité Asesor Internacional de la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana (DREFF).
Claude Kerven
Director y guionista
Director del Programa de Cine de New York Film Academy
La carrera de Kerven comenzó con el estreno de su cortometraje Candy Store, la cual ganó un Academy Award en la categoría de Best Dramatic Student Film. En 1982, dirigió una serie de Afterschool Specials para ABC-TV, que incluía Starstruck, ganadora del premio Emmy, y High School Narc, nominada al Director’s Guild of America. Kerven también ha dirigido más de 25 cortometrajes para Saturday Night Live. Su trabajo más reciente como director es They Never Found Her, protagonizada por Elisabeth Moss (Madmen) y Peter Stormare (Fargo). En 1990, Kerven fue coautor de Mortal Thoughts para Columbia Pictures, protagonizada por Bruce Willis, Harvey Keitel y Demi Moore. Como instructor de dirección y guión, Kerven ha enseñado en varias prestigiosas escuelas de cine antes de aceptar la posición de director en New York Film Academy, que ha ocupado por más de 12 años.
Colleen Vien
Directora de sostenibilidad, Timberland
Colleen Vien es directora de sostenibilidad de Timberland y responsable de establecer el rumbo estratégico de las iniciativas de RSE (responsabilidad social empresarial) de la marca a escala global, con la mira en sostenibilidad de los productos, protección y mejora del entorno exterior y participación y compromiso del personal de la empresa y la comunidad. Para ello son necesarios el compromiso y la participación interna y externa de los actores interesados, gestionar la relación con las ONG y elaborar informes y comunicaciones de RSE. Colleen se incorporó a Timberland en 2005. Antes de ser nombrada directora de sostenibilidad en 2014, dirigió el programa de la empresa Código de Conducta / Sostenibilidad del Proveedor, que sigue ofreciendo oportunidades de enriquecimiento, más allá del mero cumplimiento del mismo, a los trabajadores de las fábricas asociadas. Colleen es licenciada en Administración Empresarial en finanzas por la University of Wisconsin.
Danielle Ryan
Codirectora El mar y yo y Un viaje a través de los ojos de los arrecifes
Danielle Ryan realizó una pasantía sobre documentales durante la escuela secundaria. Sin embargo, realizar documentales le parecía un sueño imposible, hasta que se inició trabajando en difusión en la cadena Nine Network Australia, donde recibió capacitación en la sección de noticias. En seguida convenció al camarógrafo James Sherwood para que trabajara junto a ella durante la primera expedición que lideró como periodista para realizar una historia sobre el trabajo infantil en Nicaragua, la cual fue transmitida por Datelines SBS en 2011. Cinco años más tarde, ambos profesionales han ganado ocho premios en festivales de cine, destacando, con sus películas, la compleja relación que los seres humanos tienen con la naturaleza. Ryan es licenciada en Escritura Creativa y tiene una maestría en Relaciones Internacionales.
David Verástegui Erosa
Coordinador de EcoFilm
Profesional en el área educativa, social y cultural, realizó una licenciatura en Humanidades con la especialidad en Letras Hispanoamericanas y una maestría en Gestión de Industrias Creativas y Culturales, entre México, Argentina y España. Se desempeñó como profesor de literatura a nivel bachillerato en la Universidad de Monterrey y como coordinador de la sociedad de alumnos en la misma institución. En el ámbito social, ha realizado intervenciones comunitarias en la Sierra Tarahumara, México y la región Masái en Kenia. Dentro de la gestión cultural, ha formado parte del equipo de la curadora Rosa Pera en distintos proyectos de Arte Contemporáneo en Barcelona y actualmente se desempeña como Coordinador del Festival Internacional de Cortometrajes Ambientales, ECOFILM en la Ciudad de México.
Debbie Kinder
Fundadora Bigworld Productions y Make a Difference Media
La carrera de Debbie en desarrollo de negocios y en el campo de la medicina la introdujo al mundo de los documentales, donde su primer proyecto fue la crónica de la labor humanitaria de Para Todos los Niños mientras suministraban ayuda médica a los hospitales y orfanatos en América Central. Más tarde fundó Bigworld Productions, una compañía de cine independiente que aborda temas en los ámbitos de salud, humanitario y vida silvestre en galardonados documentales; y Make a Difference Media, una organización sin fines de lucro que tiene la misión de utilizar los medios de comunicación para el bien mayor. Ha trabajado como voluntaria con organizaciones como Global Volunteers, Habitat for Humanity y el Jackson Hole Wildlife Film Festival, el festival de cine internacional de historia natural.
Denis Delestrac
Director Freightened: El costo real del transporte marítimo
En 2001, Denis Delestrac se convirtió en director al conocer al legendario fotógrafo Steve McCurry, quién después se convertiría en el protagonista de The Face of the Human Condition. En 2009, se asoció con el productor Mark Achbar y filmó Pax Americana, que recibió numerosos premios y llevó a Delestrac a rodar Sand Wars, seleccionada en más de 40 festivales y ganadora de 15 premios, incluyendo un Gold Panda, el Greenpeace Prize y un Gemini Award. Su película Banking Nature ha recibido 8 premios. Freightened – El precio real del transporte es la última obra del director. Sus películas revelan las mecánicas ocultas de nuestra sociedad. La fuerza con la que Delestrac expone temas controvertidos genera debate y ha influido en la toma de decisiones políticas a nivel internacional. Este hecho lo ha posicionado como uno de los realizadores de investigación más influyentes de esta última década.
Eladio Fernández
Fotógrafo conservacionista
Eladio Fernández es fotógrafo dominicano, conservacionista y ecologista, además de autor y editor. Tiene unos de los bancos de imágenes de flora y fauna caribeñas más ricos del mundo, así como de paisajes naturales. Además de los temas relacionados con la naturaleza, su obra también explora temas culturales y sociales de la región caribeña. Las imágenes de Eladio se han utilizado en diversos medios, tales como la campaña publicitaria Wildlife As Canon Sees It para National Geographic. Sus publicaciones más destacadas son: Hispaniola, A Photographic Journey Through Island Biogeography, Orchids of Dominican Republic and Haiti, y Parques Nacionales de la República Dominicana.
Fernando Abruña
Protagonista de La casa ausente
Fernando Abruña es graduado de la Escuela de Diseño de Rhode Island y del Instituto Pratt de Tecnología y completó su doctorado en Ciencia del Diseño como aprendiz de Richard Buckminster Fuller. Abruña es arquitecto, profesor retirado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico y miembro del Instituto Americano de Arquitectos. Es autor de numerosos libros sobre diseño ecológico y construcción y ha dado conferencias sobre sostenibilidad y edificios verdes en todo el mundo. Es conocido como el padre del movimiento de edificios verdes en Puerto Rico y también es el fundador Y ex presidente del Green Building Council de los Estados Unidos, capítulo del Caribe.
Fernando Báez
Director, productor y escritor
Fernando Báez es fundador y presidente de Unicornio Films y del Grupo Único. Con una maestría en Cinematografía y otra en Dirección de Cine, ha realizado más de 250 documentales y se ha desempeñado como director de producción en varios canales de televisión. Ha recibido numerosos reconocimientos y premios nacionales e internacionales. Sus producciones incluyen El rey de Najayo, el primer largometraje realizado bajo la Ley de Cine en la República Dominicana, Lago Enriquillo: Preludio del cambio climático, estrenada mundialmente durante la ceremonia de clausura del DREFF 2014; y su última producción, Flor de azúcar. Báez es miembro del Comité Asesor Nacional del DREFF.
Gaetano Capizzi
Director Green Film Network
Gaetano Capizzi es el director de Cinemambiente, primer festival de cine ambiental de Italia, que fundó en 1998. Capizzi se graduó en Crítica e Historia del Cine y trabaja en el campo cinematográfico como organizador de eventos culturales y festivales de cine. Es precursor del cine independiente italiano, a través de sus críticas de cine, libros y ensayos cinematográficos. Fue director del Festival Independiente de Cine Italiano en Berlín y es miembro fundador de AIACE-CIC (Centro Italiano de Cortometrajes). Capizzi es presidente y fundador de Green Film Network (GFN).
Gil Enrique Matos
Director de inscripciones para América Latina y el Caribe en la New York Film Academy
Gil Enrique Matos es el director de inscripciones para América Latina y el Caribe en la New York Film Academy. Matos trabajó en las transmisiones de radio en español de los Medias Rojas de Boston y cofundó Sus Deportes Enterprises desde donde ha cubierto la Serie Mundial, los Super Bowls y las eliminatorias de la NBA. También trabajó como productor ejecutivo en el galardonado Boston Latino TV y como editor de deportes en el diario El Mundo. El cubano-dominicano se graduó Magna Cum Laude del Emerson College y vive en Miami, donde disfruta invirtiendo en bienes raíces, así como de la fotografía, sus dos French Bulldogs, Rocky y Romy, y comer pizza, en ocasiones todo al mismo tiempo.
Gina Costanza
Fundadora Eco Fashion in the Park
Durante los últimos 6 años, Gina ha desarrollado una nueva pasión por la moda ecológica y ha organizado intercambios de ropa en toda la ciudad de Nueva York. Su visión es trabajar con diseñadores independientes, respetuosos con el medio ambiente y más sostenibles. En 2011, surgió ¡Eco Fashion in The Park! en la Ciudad de Nueva York. Con el apoyo del concejal Ydanis Rodríguez y del Departamento de Parques de la Ciudad de Nueva York, Eco Fashion in The Park se ha convertido en un evento permanente, que tiene la intención de sensibilizar a los adolescentes y adultos jóvenes para que colaboren en lograr cambios sociales positivos en diferentes comunidades.
Guillermo Ricart
Autor de Mar Vivo
Oriundo de Santo Domingo e ingeniero civil de profesión, desde su juventud ha sido amante de la fotografía, la vida silvestre y la vida marina. Empezó a bucear en noviembre de 2012 y nunca lo ha hecho sin su cámara en la mano. Ha tenido el privilegio de conocer y fotografiar los fondos costeros de la mayoría de los puntos de buceo conocidos y no tan conocidos de la República Dominicana, así como la vida marina de Los Jardines de La Reina en Cuba, Cozumel, Akumal e Isla Mujeres en México. Recientemente, recorrió el Banco de La Plata, donde vivió la increíble experiencia de compartir con las ballenas jorobadas. Es autor de un dedicado a los fondos marinos, Mar Vivo.
Gustavo Kurlat
Compositor de la banda Sonora de El niño y el mundo
Gustavo Kurlat es autor, músico, compositor, traductor, educador, guionista, director y director musical de cine y teatro. Ha realizado trabajos para más de sesenta obras teatrales, cine, shows, discos y libros, tanto en Brasil como en otros países, además de traducciones, asesorías, talleres y cursos en el área de educación. Ha obtenido varias veces los premios Shel, Apca y Femsa. Junto con Ruben Feffer, compuso la banda sonora original del largometraje El niño y el mundo, nominado al Óscar a la Mejor Película de Animación y ganadora de varios premios internacionales. Su libro Quando Blufis ficou em silêncio, escrito junto con Lorena Nobel, fue nominado al Premio Jabuti, el más importante premio literario de Brasil.
Jake Kheel
Codirector de Muerte por mil cortes
Jake Kheel es un líder en el campo del desarrollo sostenible. Durante más de diez años ha enfrentado diversos retos sociales y ambientales en la República Dominicana como vicepresidente de Sostenibilidad del Grupo Puntacana y vicepresidente de la Fundación Grupo Puntacana. En 2001, como estudiante de postgrado y al realizar su tesis de maestría, Kheel vivió en primera persona la implacable deforestación en la Sierra de Bahoruco y el potencial conflicto entre los vecinos de Haití y la República Dominicana sobre este parque nacional único. Así comenzó un interés, durante casi dos décadas, por la Sierra de Bahoruco y su deterioro constante, que finalmente le llevó a concebir Muerte por mil cortes. Kheel tiene una maestría en Gestión Ambiental de la Universidad de Cornell y una licenciatura en Literatura Española y Latinoamericana de la Universidad de Wesleyan.
James Sherwood
Codirector El mar y yo y Un viaje a través de los ojos de los arrecifes
James Sherwood creció en el mundo de la industria cinematográfica y de televisión y su sueño era convertirse en camarógrafo subacuático. Desde que comenzó su carrera siendo adolescente con ZSPACE, una productora con sede en Sydney, ha ido ocupando posiciones de mayor responsabilidad. Ha trabajado en videos musicales, show reels, anuncios comerciales, paquetes promocionales y una variedad de contenidos para todas las principales cadenas de televisión australianas. Ahora, después de una década y media, está viviendo su sueño: filmar, dirigir y editar documentales sobre los océanos. Sherwood es licenciado en Ciencias Marinas de la Universidad James Cook en el norte de Queensland.
Jasmina Bojic
Profesora de Relaciones Internacionales, directora del programa Camera as Witness y fundadora y directora ejecutiva del Festival de la Asociación de las Naciones Unidas
Jasmina Bojic ha enseñado en la Universidad de Stanford durante los últimos veinte años, ha trabajado como periodista por más de treinta años y como productora/directora para varios documentales y programas de televisión sobre derechos humanos. Hace 19 años, Bojic concibió y organizó uno de los festivales internacionales de cine documental más antiguos de los Estados Unidos : el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas (UNAFF por sus siglas en inglés) en la Universidad de Stanford. Bojic fundó y es directora del programa Camera as Witness. En 2014 el ICTF le entregó la medalla Fellini de la UNESCO en reconocimiento a su excepcional contribución en la promoción de los principios de la Declaración Universal de los Derechos Humanos a través del arte del cine documental.
Jean Lemire
Director
El biólogo Jean Lemire comenzó una carrera paralela en el cine en 1987 para combinar su amor por la investigación con la ciencia de la comunicación. Lemire y su equipo de científicos marinos tomaron el legendario Paso del Noroeste en 2002 (Arctic Mission), pasaron el invierno en la Antártida en 2005-2006 en una misión de 430 días (Antarctic Mission), y, en 2012, se embarcaron en 1000 Days for the Planet, un viaje de tres años alrededor del mundo para pasar revista a la biodiversidad en todo el mundo, en coordinación con la Secretaría de la Convención de las Naciones Unidas sobre la Diversidad Biológica. Sus películas han ganado muchos premios, incluyendo más de 20 Gémeaux y Gemini, que reconocen la excelencia en la producción de televisión.
Jon Bowermaster
Director de After the Spill y Dear President Obama
Jon Bowermaster ha recibido financiación en seis ocasiones del National Geographic Expeditions Council y ha ganado premios como escritor y cineasta. Ver el mundo sentado en un kayak le ha dado una perspectiva única tanto de la salud de los océanos como de los pueblos del planeta que dependen de ellos. Sus últimos documentales exploran la polémica que suscita la práctica del fracking en el estado de Nueva York y por qué son tantas las personas que viven en la costa sin saber nadar, pese a vivir sólo medio metro por encima del nivel del mar. Antarctica 3D, On the Edge es el primer documental 3D que se rueda en la Antártida. Es miembro del Comité Asesor Internacional de la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana (DREFF).
Kate Wallace
Conservacionista y educadora ambiental
Kate Wallace es guía de avistamiento de aves desde 1997. Kate es un miembro de Aves Caribe, antes llamada Sociedad para la Conservación y Estudio de las Aves del Caribe. Como tal, ha participado en el Wetland Project, con talleres sobre la importancia de los humedales. También es la coordinadora de la isla para el censo de pájaros de agua del Caribe, dirigiendo conteos en varios pantanos importantes varias veces al año. También participa en el Festival de Aves Endémicas del Caribe y el Día Internacional de las Aves Migratorias, que incluyen días de actividades en el zoológico.
María Fernanda Rivero
Codirectora de Las aventuras de Itzel y Sonia en busca de los Guardianes del Agua
María Fernanda Rivero Gutiérrez nació en la Ciudad de México en 1981. Estudió Fotografía en MJM, París durante 6 meses. Al terminar realizó sus estudios en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Concluyó una Maestría en Desarrollo de Proyectos Cinematográficos en la ECAM de Madrid en 2005. En 2010, fue ganadora de la beca “Fomento a proyectos y coinversiones culturales” para la realización de talleres de creación cinematográfica con niños indígenas del estado de Michoacán. El mismo año, el documental El camino a donde yo voy fue nominado al Ariel y recibió el segundo lugar en el Festival de Cine y Video Indígena de Morelia. Actualmente es directora general de la productora Cornea Films y del Festival Internacional de Cine en el Campo, que este año ha llegado a su novena edición.
María José Martínez Conde
Codirectora Los elefantes no pueden saltar
María José Martínez Conde es periodista y ha trabajado en televisión y prensa escrita. Hoy se desempeña como productora ejecutiva y guionista de su productora Rojo Producciones. También trabaja como periodista freelance para agencias de comunicación; como locutora en su programa de radio Las Tres Marías (Viajes & Tendencias); como jefa de comunicaciones en radio online LaCENTRAL. Y también escribe crónicas literarias y artículos de viaje para algunos periódicos.
Maribel Guevara
Directora del Festival de Cine Verde Ecuatoriano
Maribel Guevara nació y creció en Quito, Ecuador, donde estudió Turismo y fue bailarina profesional de danza moderna. Guevara es consultora de programación del Californian Film Institute, directora del Festival de Cine Verde Ecuatoriano y también ha ayudado a crear y organizar otros festivales de cine medioambiental de diversas ciudades de Europa y Latinoamérica. La producción de documentales es una fuente de inspiración para ella, quien tiene el convencimiento de que el cine puede cambiar el mundo. Participó en dos campañas de la Sea Shepherd Conservation Society para proteger el atún de aleta azul del Mediterráneo, inspiradas en el documental Sharkwater.
Marina Spadafora
Diseñadora, coordinadora en Italia de Fashion Revolution
La obra de Spadafora tiene una clara orientación social y medioambiental: su lema es “Moda con una misión”. Es directora del programa de moda de la Escuela de Diseño Altos de Chavón, en la República Dominicana, y directora creativa de «Auteurs du Monde», una marca de moda ética confeccionada por productores de la Organización Mundial del Comercio Justo. Colabora estrechamente con la directora de Vogue Italia, Franca Sozzani, en la iniciativa Moda para el Desarrollo, que coopera directamente con las Naciones Unidas para promover el desarrollo de los países emergentes a través de la moda.
Spadafora recibió el premio Women Together 2015 de las Naciones Unidas. Colabora con diversas marcas, entre ellas Prada, Miu Miu y Ferragamo. Es la coordinadora de Italia para Fashion Revolution y miembro de su Comité Asesor Global para Europa.
Marvin del Cid
Director de Biodiversidad de la República Dominicana
Marvin del Cid guatemalteco con estudios en Ciencias de la Comunicación y amplia experiencia en el campo visual y multimedia, ha trabajado para varios medios de comunicación en Guatemala y la República Dominicana. Actualmente trabaja como editor multimedia en la empresa Grupo Diario Libre, en la República Dominicana. Ha expuesto su trabajo fotográfico en cinco ocasiones, cuatro individuales y una colectiva. Ganador de varios premios fotográficos dentro y fuera de República Dominicana, incluyendo una mención especial en el premio al periodismo de turismo Epifanio Lantigua en 2013 por sus trabajos de los Dominican Treasures, ganador del premio de periodismo Epifanio Lantigua 2014 en la categoría Turismo Sostenible y ganador en la categoría Américas en el premio de fotografía EWEA (Europa), entre otros.
Michael Cain
Presidente: Earth Day Texas Film & Media
Nacido en Dallas, Cain recibió un Master en Bellas Artes y Producción del American Film Institute. Fue allí donde se dio cuenta de que el cine podía utilizarse para «cambiar el mundo». Cain ha producido más de 20 largometrajes para HBO y SHOWTIME. Fundó M3 Films, Making Movies with a Mission junto a su esposa Melina en 1999 y produjo y dirigió el galardonado documental TV Junkie (Premio especial del jurado del Sundance Film Festival en 2006). Es cofundador de Dallas Film Society, asociación que organiza el Dallas International Film Festival (DIFF). En colaboración con Trammell S. Crow y «Earth Day Texas» lanzará un festival de cine ambiental en abril de 2017.
Michael Cortina
Michael Cortina: es un cineasta de ascendencia cubana, estadounidense de segunda generación, nacido y criado en Nueva Jersey, a la sombra de la ciudad de Nueva York. Estudió en la Tufts University de Somerville, Massachusetts, y se licenció en Psicología y Cinematografía en el año 2012. Trabaja en Lower Manhattan, en el Campus de Battery Place de la New York Film Academy, donde se desempeña como jefe de equipamiento de la escuela y dirige al personal técnico de los departamentos de Actuación y Teatro Musical. En su tiempo libre escribe guiones y trabaja como ayudante y operador de cámara de películas independientes.
Michael Premo
Elenco de Esto lo cambia todo
Michael Premo es un artista, fotoperiodista, productor de documentales y estratega. Ha creado, producido y presentado obras de arte y comunicación con numerosas compañias, incluyendo Hip-Hop Theatre Festival, The Foundry Theater, The Civilians, Penny Arcade, Company One, EarSay y StoryCorps, ganadora del Peabody Award. Es cocreador y productor ejecutivo de Sandy Storyline, un documental que recoge y comparte historias sobre el impacto del huracán Sandy en nuestros barrios, nuestras comunidades y nuestras vidas. El proyecto ganó el Transmedia Award en el Festival de Tribeca en 2013. Premo también colaboró en el proyecto de narración multimedia Housing is a Human Right, que conecta diversas comunidades alrededor del tema de la vivienda, la tierra y la dignidad de tener un lugar para llamar “casa”. Historias que se comparten a través de múltiples plataformas incluyendo radio, internet e instalaciones interactivas en lugares no convencionales.
Michael Schwarz
Director de In Defense of Food
Michael Premo es un artista, fotoperiodista, productor de documentales y estratega. Ha creado, producido y presentado obras de arte y comunicación con numerosas compañias, incluyendo Hip-Hop Theatre Festival, The Foundry Theater, The Civilians, Penny Arcade, Company One, EarSay y StoryCorps, ganadora del Peabody Award. Es cocreador y productor ejecutivo de Sandy Storyline, un documental que recoge y comparte historias sobre el impacto del huracán Sandy en nuestros barrios, nuestras comunidades y nuestras vidas. El proyecto ganó el Transmedia Award en el Festival de Tribeca en 2013. Premo también colaboró en el proyecto de narración multimedia Housing is a Human Right, que conecta diversas comunidades alrededor del tema de la vivienda, la tierra y la dignidad de tener un lugar para llamar “casa”. Historias que se comparten a través de múltiples plataformas incluyendo radio, internet e instalaciones interactivas en lugares no convencionales.
Nick Chevallier
Co-director de Blood Lions
Con su hogar en las afueras de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y un profundo amor por el mundo natural, Chevallier es un director y camarógrafo con unos 30 años de experiencia en filmación de documentales socio-ambientales alrededor de África. Se centra en historias relacionadas con la vida silvestre, investigación, proyectos comunitarios de educación para la conservación a través de África, trabajando con empresas de producción de TV locales e internacionales y una variedad de organizaciones benéficas y ONG.
Pedro Urrutia
Director de cine
Empezó en el mundo del cine a los 19 años trabajando en productoras locales de alto renombre. Tras culminar sus estudios en Comuni¬cación Publicitaria, consiguió una beca en New York Film Academy. De vuelta al país, fundó Ave Studio, compañía productora especializada en videoclips. Tras crear la productora One Alliance, fundada al amparo de la Ley de Cine, rodó Código Paz, que se estrenó en 2014 con un rotundo éxito nacional e internacional.
Peter O’Brien
Consultor Medios de Comunicación Medioambiental
Peter O’Brien es asesor de comunicaciones medioambientales y fue director ejecutivo del Festival de Cine Medioambiental de Washington DC entre 2008 y 2014. Es miembro del Comité Asesor Internacional del DREFF y ha brindado asesoramiento en numerosos festivales de cine ambientales a nivel internacional. O’Brien nació en Washington DC, se licenció en Harvard en Lengua y Literatura Inglesa y Americana y tiene una maestría del School of Advanced International Studies, perteneciente a la Johns Hopkins University.
Rodrigo Sáez
Codirector de Los elefantes no pueden saltar
Rodrigo estudió cine en Argentina y Chile y es fotógrafo autodidacta. Actualmente es freelance de la agencia de noticias EFE y otras agencias audiovisuales. Se desempeña como director, editor y cámara de su productora Rojo Producciones. Ha trabajado como cámara y asistente de dirección en TV, y como cámara/editor para videos corporativos de fundaciones, publicidad y proyectos independientes.
Roger Sorkin
Director The Burden
Productor, director y escritor, graduado del Programa de Documental y Video de Stanford University, Roger Sorkin es un galardonado cineasta y un fellow del Truman National Security Project. Desde el 2002, su productora, Sorkin Productions LLC, ha creado películas y campañas de propaganda política para organizaciones sin fines de lucro, instituciones académicas, clientes gubernamentales y corporativos, incluyendo U.S. Global Leadership Coalition, el Departamento de Estado de Estados Unidos, el ejército de Estados Unidos, Center for U.S. Global Engagement y Foundation for Electoral Systems, entre otros.
Rubén Abruña
Director de La casa ausente
Rubén Abruña ha trabajado en las industrias del cine, televisión y radio por más de veinticinco años. Ha escrito, producido, dirigido y editado numerosos documentales, comerciales, anuncios, noticias y programas educativos en Nueva York, San Juan, Miami y Zürich Rubén es también instructor certificado de Adobe Premiere Pro CC, Avid Media Composer y Final Cut Pro X, los tres programas de edición de mayor uso en el cine y la televisión. También ha dictado cursos a nivel universitario en Puerto Rico y los Estados Unidos.
Seth Kramer
Codirector de La antropóloga
Seth Kramer es director de documentales, ha sido nominado a los premios Emmy en tres ocasiones, y es el cofundador de Ironbound Films. Su más reciente documental, The Anthropologist, se estrenó en el DOC de Nueva York en noviembre de 2015, fue proyectado durante las negociaciones de la COP21 sobre el clima en París, y ganó los premios al Mejor Documental en los festivales internacionales de Arizona y de Santa Cruz. Seth vive en Red Hook, Nueva York, con su esposa Kristen y su hija Lillian.
Shalini Kantayya
Director de Catching the Sun
Shalini Kantayya, cineasta y activista ecológica, terminó en el top 10 en el programa de Fox On the Lot, un show de Steven Spielberg, que busca el próximo gran director de Hollywood. Su película de ciencia ficción sobre la crisis mundial del agua, Drop of Life, ganó el premio al Mejor Cortometraje en Palm Beach International y fue transmitida en la televisión nacional en los Estados Unidos e India. Ganadora de la beca J. William Fulbright, Shalini ha recibido reconocimientos de Sundance Documentary Program, IFP Spotlight Documental, New York Women in Film and Television y John D. and Catherine T. MacArthur Foundation. Fellow de Sundance y de TED, fue finalista de ABC Disney | Directors Guild de America Directing Fellowship.
Stuart Sender
Productor
Stuart Sender es un cineasta nominado al Oscar, periodista televisivo y guionista. Entre otros títulos, fue productor y director del documental Prisoner of Paradise, nominado al Oscar y al Directors Guild y ganador del prestigioso Premio Grierson al mejor documental. Stuart Sender se desempeñó como jefe de producción ejecutiva en The Garden, nominado al Oscar en la categoría de mejor documental. Comenzó su carrera trabajando en el noticiero de la cadena CBS, después trabajó como productor de la serie semanal South Africa Now de la cadena PBS, que ganó el Premio Polk a la excelencia en periodismo y el Emmy de Nueva York al mejor programa de noticias. Fue jefe de producción del documental Mandela: Free At Last. Es miembro del Comité Asesor Internacional de la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana (DREFF).
Suzanne Crocker
Director de All the Time in the World
Suzanne Crocker, un cineasta canadiense de Yukon, en el norte de Canadá, cambió la carrera de médico rural por la de cineasta en 2009. Crocker ha participado en diversas actividades ambientales, sobre todo centradas en la minimización de residuos o zero waste, así como en la investigación en las repercusiones en la salud y el impacto social de la tecnología digital. Suzanne realizó 10 cortometrajes en su primer año como cineasta.
Teresa Camou
Directora de Sunú
Nacida y criada en México, Teresa Camou siempre se ha considerado a sí misma como una titiritera, su pasión. Después de obtener una licenciatura en Artes Visuales y Ciencias Sociales en Bennington College, en 2004, decide fundar y dirigir «El Teatro Indígena de la Sierra Tarahumara. Junto con su trabajo en el teatro, Camou comenzó a hacer cortometrajes documentales sobre temas relacionados a las comunidades Tarahumaras y filmó dos animaciones: Tewe Chiva Nesero (2007) y El Entierro (2008). Ha producido y dirigido Sunú (2015), su primer largometraje, una película documental sobre la lucha del campesino mexicano por mantener sus semillas nativas. Actualmente trabaja en su segundo largometraje documental.
Timoté Georges
Protagonista de Kombit, The Cooperative
Nació en Haití y estudió Recursos Naturales y Paz en la Universidad para la Paz creada por las Naciones Unidas. En 2002 se incorporó al programa presidencial de Haití Alfa-Economic, el cual trajo una campaña de alfabetización que tuvo como objetivo aliviar la pobreza en las áreas rurales de Gonaives. Desde 2008, ha estado íntimamente involucrado en la rehabilitación del medio ambiente, la gestión de los recursos naturales y en el desarrollo de capacidades a nivel comunitario. En 2012 cofundó la organización comunitaria Smallholder Farmers Alliance, en criollo «Alyans Ti-plante Ayiti«, de la cual también es el director ejecutivo. Vive en Haití y su objetivo es la búsqueda del sueño de la sostenibilidad para lograr un mundo ecológicamente más seguro.
Valentin Thurn
Director de 10 Billion, What’s on your plate y Taste the Waste
Nacido en Stuttgart, Alemania, Valentin Thrun es director y autor de documentales de TV para canales nacionales e internacionales; autor de funciones de radio y artículos para revistas; autor de libros como «Harte Kost«, el libro sobre su última película 10 Billion ; y profesor de conferencias internacionales y talleres. También es miembro del Comité fundador de la Federación Internacional de periodistas medioambientales (IFEJ, por sus siglas en inglés), Periodistas sin Fronteras, Netzwerk Recherche (red de periodistas de investigación), y AGDOK (Asociación Alemana de Documentalistas). En 2003 fundó la productora cinematográfica Thurn Film, con sede en Colonia.
Zaida Adriana Goveo Balmaseda
Coordinadora de Fashion Revolution en Puerto Rico
Zaida Adriana Goveo Balmaseda es una artista textil cuyo trabajo sirve como práctico manifiesto de la relación simbiótica que podemos tener con la naturaleza, lo que hacemos, como vestimos y que comemos. Ella crea lenta y conscientemente usando exclusivamente fibras orgánicas locales, materiales reciclados y tintes naturales.
A través de su proyecto de BALMASEDA, crea pequeñas cantidades de prendas de vestir, combinando técnicas artesanales refinadas con materiales modestos e inesperados. Como receptora de la Beca Lexus para Artistas, Zaida está produciendo una instalación para el Museo de Arte de Puerto Rico.
Su trabajo se ha mostrado en el Centro de las Artes Textiles, Semana del Diseño Holandés, Green Fashion Competition y Ethical Fashion Show.
Zaida Adriana aboga por la moda ética, hecha a mano y reciclada a través de charlas y talleres (Manufacture NY, Slow Fashion Spain/Ethical Fashion Academy, Eileen Fisher, Brooklyn Museum) y es la coordinadora de Fashion Revolution en Puerto Rico.
